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Antoine van Dyck (prononcé en néerlandais : [vɑn ˈdɛˑɪ̯k]), né Antoon van Dyck le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, est un peintre et graveur baroque flamand, surtout portraitiste, qui a été le principal peintre de cour en Angleterre, après avoir connu un grand succès en Italie et en Flandre.

Il est notamment réputé pour les portraits qu'il réalisa du roi Charles I^er d'Angleterre, de sa famille et de la cour, peints avec une élégance décontractée qui influencera notablement les portraitistes anglais pendant près d'un siècle et demi.

Il peignait également des sujets religieux et mythologiques, et était aussi un maître de la gravure à l'eau-forte.

Septième enfant d'un marchand de soieries dévot installé à quelques mètres de la cathédrale, Antoine van Dyck^[1] naît à Anvers le 22 mars 1599^[2]. Son talent se révèle très tôt et, dès 1609, alors qu'il n'est âgé que de 10 ans, Antoine étudie la peinture auprès de Hendrick van Balen avant de devenir un peintre indépendant vers 1615. Il crée alors son propre atelier avec son ami Jan Brueghel qui est encore plus jeune que lui^[3]. Ainsi, à l'âge de 15 ans, il est déjà un artiste très accompli, comme le montre son Autoportrait réalisé entre 1613 et 1614^[4].

En février 1618, van Dyck est admis comme peintre à la guilde de Saint-Luc^[5] d’Anvers. En quelques années, il devient le principal assistant de Pierre Paul Rubens, peintre majeur réputé tant à Anvers que dans l'ensemble de l'Europe du Nord, et qui fait appel à de nombreux artistes pour leur confier la réalisation de certaines parties de ses toiles. L'influence de Rubens sur le jeune artiste est alors immense ; Rubens dit de van Dyck, alors âgé seulement de dix-neuf ans, qu'il est « le meilleur de [s]es élèves », même s'il est de fait plus un assistant qu'un élève^[3]. Les origines et la nature exacte de leur relation ne sont pas claires. Certains historiens de l'art ont indiqué que van Dyck aurait été l'élève de Rubens dès 1613, dans la mesure où ses tableaux révèlent assez peu l'influence de son premier maître van Balen, mais il n'y a pas de preuve claire^[6].

Dans le même temps, la domination de Rubens dans la petite et déclinante ville d'Anvers à l'époque explique sans doute pourquoi, en dépit de ses retours périodiques dans la ville, van Dyck passe la plupart de sa carrière à l'étranger^[6]. En 1620, lorsque Rubens se voit confier la réalisation du plafond de l'église Saint-Ignace de la maison professe des jésuites d'Anvers (aujourd'hui l'église Saint-Charles-Borromée), van Dyck est mentionné comme l'un des « disciples » ayant exécuté certaines peintures d'après les dessins du maître^[5].

En 1620, à l'instigation de l'ambassadeur George Villiers, van Dyck part en Angleterre pour la première fois. Il travaille pour le roi Jacques I^er, mais ne réussit pas à se faire présenter au monarque^[6]. C'est à Londres, dans la collection du comte d'Arundel, qu'il voit pour la première fois les œuvres du Titien, dont la subtile utilisation de la couleur et des formes lui offre un nouveau langage stylistique venant enrichir les leçons apprises des compositions de Rubens^[7].

Toutefois, après quatre mois de séjour à Londres, Antoine van Dyck retourne en Flandres avant de partir fin 1621 pour l'Italie, où il s'installe pendant six ans. Il y étudie les maîtres italiens tels que Titien et Véronèse, tout en commençant sa carrière de portraitiste à succès. Pendant son séjour à Palerme, en Sicile (1624-1625), il rencontre Sofonisba Anguissola, alors âgée de 90 ans, et en fait le portrait. Il séjourne dans d'autres villes italiennes, mais reste surtout à Gênes, où il décore les palais somptueux des nobles génois de tableaux religieux et de portraits dans lesquels il met toujours en valeur la position sociale importante de ses modèles. Il développe alors un style de portrait en pied, en s'appuyant sur le style de Véronèse, du Titien ainsi que de toiles que Rubens avait réalisé lors de son séjour à Gênes.

En 1627, van Dyck retourne à Anvers pendant cinq ans où il peint une grande quantité de chefs-d’œuvre. Personnage charmant, il sait charmer ses commanditaires ; comme Rubens, il est capable de se mêler aux milieux aristocratiques, ce qui lui facilite l'obtention de nouvelles commandes. Il réalise des portraits plus affables et élégants encore que ceux de ses maîtres flamands, comme le portrait taille réelle d'un groupe de vingt-quatre conseillers municipaux de Bruxelles qui orne la chambre du conseil avant d'être détruit en 1695^[8]. En outre, au cours de cette période, il commence également à produire de nombreuses œuvres religieuses, notamment de grands retables, et se lance dans la gravure.

Sa réputation parvient aux oreilles de Charles I^er d’Angleterre, qui le rappelle auprès de lui.

• 
  Portrait de la famille Lomellini, 1623
• 
  Portrait de Sofonisba Anguissola, 1624.

Le Roi Charles I^er d’Angleterre est sans doute le plus passionné et généreux collectionneur d'art de la monarchie britannique. En 1628, il achète la fabuleuse collection de Charles I^er de Gonzague de Mantoue, et depuis son accession au trône en 1625, il n'a de cesse de faire venir en Angleterre les plus grands peintres étrangers de l'époque. Le portraitiste flamand Daniel Mytens l'Ancien est déjà à Londres depuis 1618, mais Charles I^er parvint à faire venir des artistes italiens tels que Orazio Gentileschi puis en 1638, sa fille, Artemisia Gentileschi. Il aurait voulu que Rubens puisse rester à la Cour, lui qui vient en Angleterre tant pour des missions diplomatiques que pour peindre et que le roi a fait chevalier.

De son côté, Van Dyck est resté en contact avec la Cour d'Angleterre depuis son premier séjour et a aidé les agents du roi Charles I^er dans leur recherche d'œuvres. Il a également envoyé certaines de ses toiles dont un portrait le représentant avec le diplomate Endymion Porter (en) (Sir Endymion Porter et Antoine van Dyck, 1635), un portrait de l'un des agents du roi, un tableau mythologique de Renaud et Armide (1629), conservé au Baltimore Museum of Art, ainsi qu'une œuvre religieuse destinée à la Reine. Il réalise aussi en 1632 une peinture de la sœur du roi Charles I^er, Élisabeth Stuart. C'est ainsi que la réputation d'Antoine van Dyck parvient aux oreilles du Roi.

En avril 1632, van Dyck revient donc à Londres et son succès en Angleterre est rapide. Il est fait chevalier dès le 5 juillet 1632 et est nommé « peintre principal en ordinaire de sa Majesté ». Ce titre est créé pour lui et il aura de nombreux successeurs jusqu'au XIX^e siècle. Cela lui permet de percevoir une forte pension, en plus des commandes qu'il réalise. Une maison lui est fournie au bord de la rivière, dans le quartier de Blackfriars, non loin de la cité de Londres, échappant ainsi au monopole de la Vénérable Compagnie des Peintres et Teinturiers (Worshipful Company of Painter-Stainers). Plusieurs pièces du palais Eltham, inutilisées par la famille royale, sont également mises à sa disposition comme maison de campagne. Le roi et la reine lui rendent fréquemment visite dans son atelier de Blackfriars^[9],[6].

Il réalise des portraits du roi Charles, de son épouse la reine Henriette Marie de France (1609-1669), ainsi que de leurs enfants et d’innombrables personnages de la cour en plus de ses autoportraits et de ceux de sa maîtresse, Margaret Lemon. Nombre de ces portraits sont réalisés en plusieurs versions afin de pouvoir être envoyés comme cadeaux diplomatiques ou donnés aux partisans du roi de plus en plus en difficulté. Au total, Van Dyck a peint quarante portraits du roi Charles, environ trente de la reine, neuf de Thomas Wentworth, duc de Strafford, et un grand nombre d'autres courtisans. Il crée pour la cour d’Angleterre des œuvres dans lesquelles s’affirme le pouvoir du roi en tant que monarque absolu. En Angleterre, van Dyck développe un style qui combine la facilité et l'élégance décontractée avec une autorité discrète de ses sujets qui va dominer l'art du portrait en Angleterre jusqu'à la fin du XVIII^e siècle. Van Dyck a une grande influence sur les portraitistes anglais et, par suite, on le considère souvent comme le créateur de l’École anglaise de peinture^{[réf. nécessaire]}. Il est notamment le maître du peintre d'origine flamande Jean de Reyn. Toutefois, à la fin de sa vie, il se contente d’apporter la touche finale aux portraits peints pour la plus grande partie par ses disciples selon ses esquisses. Au total, son atelier londonien satisfait à quatre cents commandes de portraits entre 1632 et 1641^[10].

En 1634, van Dyck fait un court voyage à Anvers, où il revient les années suivantes, et lorsque la guerre civile éclate en Angleterre, il passe plusieurs mois dans les Flandres et en France.

En 1638, par lettres patentes, l'artiste reçoit le statut de résident (en anglais denizen) de la couronne d'Angleterre et en 1639 épouse Mary, la fille de Patrick Ruthven (en)^[11].

Celle-ci devient dame de compagnie de la Reine vers 1639-1640, sans doute à l'initiative du roi qui voit là un moyen de garder van Dyck en Angleterre^[6]. En 1640, le peintre se rend en France pour accompagner le Prince Jean II Casimir Vasa de Pologne après avoir été libéré des prisons françaises^[12] ; il réalise d'ailleurs un portrait du prince aujourd'hui conservée à l'Accademia di San Luca^[12]. Van Dyck quitte encore l'Angleterre pour la France en 1641, mais tombe gravement malade à Paris et doit rentrer de toute urgence à Londres, où il meurt peu de temps après dans sa maison de Blackfriars^[5], le 9 décembre, soit une semaine après la naissance de sa seconde fille^[2].

Antoine van Dyck est inhumé à la cathédrale Saint-Paul de Londres, où le roi fait ériger un monument à sa mémoire. Cependant, le Grand incendie de Londres de 1666 détruit l'ancienne cathédrale et, avec elle, le tombeau de Van Dyck. Sa veuve se remarie plus tard avec Richard Pryse^[13]. Van Dyck laisse deux filles : l'une de sa maîtresse, la seconde de sa femme, dont il a veillé à garantir l'avenir, qui finissent toutes deux par s'installer en Flandres.

• 
  Charles I^er à la chasse
  
• 
  Repos de la Sainte Famille
  v. 1630, Alte Pinakothek
• 
  Lord John Stuart et son frère, lord Bernard Stuart, vers 1638, National Gallery
• 
  Mary Ruthven, c. 1640
  Musée du Prado

Son grand succès a contraint van Dyck à entretenir un grand atelier à Londres, un atelier qui allait devenir « virtuellement une ligne de production pour les portraits »^[6].

Selon certains visiteurs, il faisait généralement un dessin sur papier qui était ensuite agrandi sur une toile par un assistant, puis il peignait lui-même la tête, les vêtements étant faits par des peintres de l'atelier et souvent envoyés à des spécialistes. Dans ses dernières années, le fait de si fréquemment faire appel à des collaborateurs a entrainé une certaine diminution de la qualité du travail^[14]. En outre, de nombreuses copies étaient produites, sans qu'il intervienne ou presque, par son atelier ainsi que par des copistes professionnels et plus tard des peintres, ce qui explique qu'à la fin du XIX^e siècle le nombre de tableaux qui lui étaient attribués était devenu énorme, comme ce fut le cas pour d'autres artistes tels que Rembrandt, Le Titien et d'autres. Cependant, la plupart de ses adjoints et les copistes ne pouvaient pas approcher le raffinement de son style, de sorte que, par rapport à de nombreux autres artistes, les historiens de l'art sont assez facilement parvenus à un consensus sur les œuvres pouvant lui être attribuées.

Les noms des quelques assistants connus de l'atelier londonien de van Dyck sont néerlandais ou flamand. Il semble avoir préféré former des artistes flamands, car il n'y a guère de trace de peintre anglais passés dans son atelier^[6]. L'énorme influence de van Dyck sur l'art anglais ne provient pas d'une tradition de transmission maître/élèves et, en fait, il n'existe aucun document mettant en évidence un lien significatif entre son atelier et des peintres anglais^[6]. Parmi ses élèves, il faut citer le peintre néerlandais Adriaen Hanneman qui retourna dans sa ville natale de La Haye en 1638 pour y devenir un portraitiste influent^[15]. Le peintre flamand Pieter Thijs apprend le portrait et la peinture d’histoire dans l'atelier de van Dyck et est considéré comme l'un des derniers élèves de van Dyck^[16].

À l'exception notable d'Holbein le Jeune, van Dyck et son contemporain Diego Vélazquez furent les premiers peintres de grands talents à travailler principalement comme portraitistes à la Cour. Rembrandt, un peu plus jeune, travailla également comme portraitiste à cette époque. De nombreux facteurs peuvent expliquer qu'au XVII^e siècle la demande pour des portraits ait été plus forte que pour tout autres types de travaux. Dans une société dominée de plus en plus par les dirigeants laïcs, la représentation de ces personnages richement vêtus était un moyen d'affirmer l'autorité des personnes importantes. Pourtant, dans la théorie contemporaine de la hiérarchie des genres, le portrait était classé bien en dessous de la peinture d'histoire, qui comprenait aussi les scènes religieuses, et pour la plupart des grands peintres, les portraits étaient donc une part relativement faible de leur production. Rubens, par exemple, a surtout peint des portraits de son entourage immédiat, mais assez peu de portraits de personnages des Cours d'Europe qu'il fréquenta.

Les portraits de Van Dyck étaient certainement plus flatteurs que ceux de Vélazquez. Lorsque la princesse-électrice Sophie de Hanovre rencontra pour la première fois la reine Henriette Marie de France en exil aux Pays-Bas en 1641, elle écrivit : « Les élégants portraits de Van Dyck m'avaient donné une si belle idée de la beauté de toutes les dames anglaises, que j'ai été surprise de constater que la reine, qui avait l'air si belle dans la peinture, était une petite femme relevée sur sa chaise, les bras maigres et des dents longues comme des défenses dépassant de sa bouche^[6]… » Certains critiques ont reproché à van Dyck de détourner la tradition anglaise naissante du portrait incarnée par des peintres tels que William Dobson, Robert Walker et Isaac Fuller (en).

Son style est devenu d'une élégance plus douce dans les portraits de plusieurs de ses successeurs, comme Peter Lely ou Godfrey Kneller^[6].

• 
  La reine Henriette Marie et son nain, Sir Jeffrey Hudson, 1633, National Gallery of Art
• 
  Portrait de Lady Dorothy Dacre, 1639, Fondation Bemberg Toulouse

Ne voulant pas se limiter à faire des portraits, Van Dyck avait essayé de persuader Charles I^er de lui confier la réalisation d'une grande série de peintures sur l'histoire de l'Ordre de la Jarretière pour la Maison des banquets à Whitehall, dans laquelle Rubens avait déjà fait les immenses peintures de plafond. Une esquisse de van Dyck a été faite sur un mur de la Maison mais, en 1638, Charles I^er était trop à court d'argent pour continuer^[6].

Dans ses dernières années, lors de ses séjours à Paris, van Dyck tenta aussi d'obtenir des commandes pour peindre la Grande Galerie du Louvre, mais sans succès^[17]. C'est à Poussin qu'il est fait appel, afin d'exécuter un programme assez traditionnel imaginé par Lemercier, autour des villes de France.

Il existe une liste des tableaux d'histoire produits par van Dyck en Angleterre établie par le critique d'art Giovanni Pietro Bellori, d'après des informations fournies par Kenelm Digby, l'ami de van Dyck, mais aucune de ces toiles ne semble avoir subsisté, à l'exception de Eros et Psyché fait pour le roi^[6].

En revanche, de nombreuses autres œuvres, représentant des scènes religieuses plus que mythologiques, ont survécu, et si elles sont très raffinées, elles n'atteignent pas la grandeur des peintures d'histoire de Vélazquez. Les plus anciennes sont dans un style très proches de celui de Rubens. D'autres de ses œuvres, réalisées en Sicile sont particulièrement intéressantes.

• Crucifixions
• 
  Christ en croix, la Vierge, saint Jean et sainte Madeleine
  1617-1619, musée du Louvre, Paris
• 
  Christ en croix
  1627-1630, Saint-Jacob, Anvers
• 
  Crucifixion
  1627, Bruges
• 
  Christ en Croix
  1628-1630, Vienne
• 
  Christ en Croix
  1627-1630, Malines
• 
  Christ sur la Croix
  1628-1630, Gand

Van Dyck a réalisé un certain nombre de paysages au lavis ou à l'aquarelle, mais ces toiles ne sont pas parvenues à introduire en Angleterre la tradition flamande du paysage à l'aquarelle. Certains des paysages que l'on trouve dans les tableaux de van Dyck sont en fait des études, qui apparaissent dans le fond des peintures, mais beaucoup sont signées et datées, ce qui laisse à penser que l'artiste considérait ces œuvres comme achevées. Parmi les peintures paysagères, plusieurs représentent la ville portuaire de Rye, ce qui suggère que van Dyck les a sans doute réalisées alors qu'il attendait que le vent ou la marée lui permette de voyager^[18].

C'est sans doute après être revenu à Anvers de retour d'Italie que van Dyck a commencé son Iconographie, un ouvrage rassemblant des portraits d'éminents contemporains (hommes d'état, savants, artistes). Pour ce projet, Van Dyck a produit de nombreux dessins. Dix-huit portraits ont été gravés à l'eau-forte par Van-Dyck lui-même, tandis que la majorité des planches sont de la main de graveurs professionnels qui ont interprété les dessins du maître. Les planches de la main de Van-Dyck semblent avoir été mises dans le commerce qu'après sa mort, et les tirages des premiers états sont très rares^[19]. Il a continué à compléter la série au moins jusqu'à son départ pour l'Angleterre, mais c'est sans doute à Londres qu'il fit réaliser celle d'Inigo Jones.

L'Iconologie fut un grand succès, mais c'est la seule fois que Van Dyck s'aventura dans la gravure car la réalisation de portraits peint payait sans doute mieux et qu'il était en outre très demandé. La grande qualité de l'ensemble est reconnue des historiens de l'art « La gravure de portraits existait à peine avant lui, et elle est soudainement apparue dans son travail au plus haut point qu'elle a jamais atteint dans l'art »^[20].

À sa mort, il existait quatre-vingts planches réalisées par d'autres, dont cinquante deux faites par des artistes, outre les dix-huit réalisées par van Dyck lui-même. Ces planches furent achetées par un éditeur et ont été utilisées pendant des siècles de sorte qu'elles finissaient par s'user ce qui impliquait d'en refaire périodiquement, ce qui explique que, à la fin du XVIII^e siècle, il y avait plus de deux cents planches de portraits qui ont d'ailleurs été rachetées par le musée du Louvre^[19],[21].

L'iconographie de van Dyck fut assez influente comme modèle commercial de la reproduction de gravures^[22]. Sa collection de planches de dessins, maintenant oubliée, fut très populaire jusqu'à l'avènement de la photographie. Le style des gravures van Dyck, avec des lignes ouvertes et des points, contrastait remarquablement de celui d'autres grands graveurs de portraits de l'époque, comme Rembrandt, et eut un faible impact stylistique jusqu'à la fin du XIX^e siècle, où il influença des artistes telles que James Whistler^[20]. L'historien d'art Hyatt Mayor écrivit à ce sujet :

« Les graveurs ont par conséquent étudié van Dyck car ils peuvent espérer se rapprocher de sa brillante authenticité, alors que personne ne peut espérer approcher la complexité des portraits de Rembrandt^[23]. »

• Anvers (1613-1620) et Londres (1620-1621)
• 
  La lamentation, Vienne, ca. 1618-1620^[24]
• 
  Autoportrait
  avant 1625, Munich
• 
  Femme en attente
  Vienne
• 
  Couronnement d'épines
  1620, Madrid
• 
  Paul de Vos
  1620-1621,Vienne
• 
  Suzanne Fourment
  et sa fille
  1621, Washington
• 
  L'apotre Matthieu, 1618-1620, (Fondation Roi Baudouin)

• 
  Snyders et sa femme
  1618-1620, Cassel
• 
  Saint Jérôme
  Collection Heinz Kisters
• 
  Saint Ambroise et
  Théodose I^er, 1619-1620
  Londres
• 
  Soleil couchant avec berger
  v. 1620, Dulwich Picture gallery
• 
  Richardot et fils
  1620-1625, Louvre
• 
  Marie-Madeleine
  1620-1635, Amsterdam
• 
  Isabella Brant
  1621, Washington
• 
  Johannes Baptista Franck
  1621, Rijksmuseum

• En Italie (1621-1627)
• 
  Dame génoise
  1621, Berlin
• 
  George Gage et un ami
  1622-1623, Londres
• 
  Marquise Balbi
  1623, Washington
• 
  Christ à la pièce de monnaie
  1625, Gênes
• 
  Cardinal Bentivoglio
  1623, Florence

• 
  Diane, nymphe et satyre
  1622-1623, Madrid
• 
  Elena Grimaldi
  v. 1623, Washington
• 
  Emmanuel de Savoie
  1624, Dulwich Picture Gallery
• 
  La Marquise Spinola
  v. 1624, Berlin
• 
  Sainte Rosalie
  1624, Houston
• 
  Vertumne et Pomone, 1625, Gênes
• 
  Madone et pécheurs repentants
  v. 1625, Madrid

• Deuxième période anversoise et Pays-Bas espagnol
• 
  Le berger Paris comme personnification du jugement artistique
  c. 1628, Wallace Collection
• 
  Anna Wake
  1628, La Haye
• 
  L'Eveque
  Jan van Malderen
  1628-1630
  Madrid
• 
  Vision de saint Hermann Joseph
  1629-1630, Vienne
• 
  Martin Ryckaert
  v. 1630, Madrid

• 
  Peeter Sevens
  1627, La Haye
• 
  La Charité
  1627-1628, Londres
• 
  Portrait d'une Veuve
  1627-1630, Vienne
• 
  Portrait d'Henri Danvers
  1628-1630, Vienne
• 
  Comte Henri de Bergh
  1624-1629, Madrid
• 
  Marie de Médicis
  1631, Bordeaux
• 
  Portrait de Marie-Louise de Tassis
  1630, Vaduz
• 
  La Vierge aux donateurs
  v. 1630, Louvre
• 
  Jacques le Roy, 1631
  Thyssen-Bornemisza, Madrid

• À la cour de Charles Ier d'Angleterre
• 
  Charles I^er, 1632
  , Vienne
• 
  Henriette Marie de France
  1632, San Diego
• 
  Charles II enfant et son épagneul
  v. 1635, Royal Collection
• 
  Triple portrait
  de Charles I^er
  1635-1636, collection royale
• 
  Déploration du Christ
  1634-1640, Bilbao
• 
  Enfants Wharton
  1640, Saint-Pétersbourg

• 
  Henry Percy, 1632
  Petworth house
• 
  Philip, Lord Wharton
  1632, Washington
• 
  Charles I^er, son épouse et deux enfants
  1633, Royal Collection
• 
  Lady Digby
  1633, Portrait Gallery
• 
  William Felding
  1633-1634, Londres
• 
  Lady Digby
  sur son lit de mort, 1634
  Dulwich Picture gallery
• 
  Philip Herbert et sa famille
  1634, collection de Pembroke
• 
  Thomas de Savoie-Carignano
  1634, Turin
• 
  Autoportrait avec Endymion Porter
  1635, Madrid
• 
  Sir John Sucking
  Portrait Gallery
• 
  Lady Thimbelby et sa sœur
  1637, Londres
• 
  Lucy Percy
  1637-1638, Tate Britain
• 
  George Digby
  1638, Dulwich Picture Gallery
• 
  Diana Cecil
  1638, Madrid
• 
  Thomas Arundel et son épouse
  1639-1640, Vienne
• 
  J-Charles della Faille
  v. 1640, Bruxelles

• Chatsworth House : Portrait d'Arthur Goodwin ^[25]
• Londres : L'Adoration des bergers, collection privée^[26].
• Londres : Portrait de James Stuart, duc de Lennox et Richmond, à Kenwood House^[25].

• Anvers :
  • Musée royal des beaux-arts
    • La Déploration du Christ
    • Portrait du peintre Marten Pepyn
  • La Sainte Famille, collection privée, à Anvers^[27].
• Bruxelles : Musées royaux des beaux-arts de Belgique,
  • Le Calvaire^[28].
  • Silène ivre^[29].
  • Portrait de François Duquesnoy^[30].
  • Portrait du R.P. Jean-Charles della Faille, de la Compagnie de Jésus^[31].
  • Portrait d'Alexandre della Faille, secrétaire de la ville d'Anvers
  • Portrait de Porzia Impériale et de sa fille Maria Francesca^[32].
  • Renaud et Armide
• Liège : Portrait de Jean-Charles Brignole Sale, collection privée^[33].

• Cassel : Portrait du peintre Jean Wildens, aux Collections nationales de Dresde^[34].
• Munich : Alte Pinakothek,
  • César-Alexandre Scaglia^[35]
  • Le Martyre de saint Sébastien^[36]
  • La Déploration du Christ
  • Le Graveur Karel von Mallery
  • Sebilla van den Berghe
  • Filips Godines^[37]
  • La Vierge et l'Enfant avec le jeune saint Jean
  • Suzanne et les vieillards (1621)^[38]
  • Autoportrait

• Vienne : Autoportrait, à la Gemäldegalerie der Akademie der bildenen Künste

• Madrid : Portrait de Jacques le Roy, au musée Thyssen-Bornemisza^[25].

• Amiens : Tête d'homme de profil, tourné vers la gauche, huile sur toile, Musée de Picardie.
• Chantilly : Portrait du comte Henri de Bergh, huile sur toile, 120,5 × 95,5 cm, au musée Condé.
• Chartres, musée des Beaux-Arts de Chartres : Le Christ en croix, esquisse, bois, 34 × 24 cm, collection Courtois^[39].
• Flers : Portrait d'homme, musée du château.
• Gray : Ô vos omnes qui transitis per viam attendite et videte si est sicut dolor meus, gravure, 19 x 27 cm, musée Baron-Martin
• Lille : Portrait de Marie de Médicis, huile sur toile, au palais des Beaux-Arts.
• Paris :
  • musée du Louvre,
    • Tête de vieillard;
    • Saint Sébastien secouru par les anges.
  • Beaux-Arts de Paris
    • Martyre de sainte Catherine^[40], pierre noire, plume, encre brune, lavis brun et aquarelle, H. 0,285 ; L. 0,210 m. Ce dessin appartient à la première période anversoise de van Dyck (1618-1621). Il ne semble pas avoir traité ce sujet en peinture mais il l'aborde à plusieurs reprises dans les feuilles du Herzog Anton Ulrich-Museum de Brunswick, de l'Ermitage et celle anciennement répertoriée dans la collection de Sir Thomas Lawrence^[41].
    • Sainte femmes au pied de la croix^[42], plume, encre brune, H. 0,113 ; L. 0,198 m. Au verso : La Vierge et saint Jean au pied de la croix à la plume, encre brune. Esquisses considérées comme préparatoires pour le Christ en croix de van Dyck au Palais des Beaux-Arts de Lille. Croquis très sommaires et schématiques dans leur exécution^[43].
    • Etudes de saints pour une Sainte Conversation^[44], pierre noire, plume, encre brune et lavis brun, H. 0,282 ; L. 0,208 m. Au verso : Etude pour une Vierge à l'enfant avec un saint à la pierre noire, encre brune et lavis brun. Au cours de sa première période anversoise, van Dyck aborde le thème de la Sainte Conversation à travers un ensemble de huit dessins (British Museum de Londres, collection du duc de Devonshire à Chatsworth, Albertina de Vienne, École des Beaux-Arts de Paris, et collection particulière new-yorkaise). Cette feuille n'a pu être mise en relation avec aucune toile connue de l'artiste représentant une Adoration de la Vierge par les saints^[45].
    • Portrait de Gérard Seghers^[46], pierre noire, lavis brun et d'encre de Chine, H. 0,227 ; L. 0,198 m. Cette étude est préparatoire d'une des planches de la série de portraits gravés d'hommes célèbres réalisée par van Dyck de son retour d'Italie (1627) jusqu'à la fin de sa vie. Cette série est éditée à partir de 1630-1631 par l'Anversois Martinus van den Enden et composée de quatre-vingt planches. L'étude des Beaux-Arts représente l'Anversois Gérard Seghers (1591-1651), peintre de cour et doyen de la guilde de Saint-Luc en 1645, mais également collectionneur et marchand d'art^[47],[48].
    • Etude de robe pour le portrait de la reine Henriette-Marie^[49], pierre noire, rehauts de blanc, pastels rouge et jaune sur papier et estompe, H. 0,419 ; L. 0,257 m. Cette étude est le seul dessin préparatoire aujourd'hui connu pour le portrait : La reine Henriette-Marie et Sir Jeffrey Hudson (National Gallery of Art, Washington), daté d'octobre 1633. Van Dyck avait coutume d'étudier séparément les détails du costume traités à la pierre noire - dont le dessin des Beaux-Arts est un exemple - et le visage saisi d'après modèle vivant directement sur la toile (sauf quelques rares exceptions)^[50].
    • Deux jeunes seigneurs, vus en pied : étude de détail pour le portrait de Philip Herbert, 4e comte de Pembroke et sa famille^[51], pierre noire, rehauts de blanc sur papier bleu, H. 0,422 ; L. 0,270 m. Cette étude est préparatoire au portrait de Philip Herbert, 4e comte de Pembroke et sa famille (Wilton House, Wiltshire). Il s'agit d'une première pensée pour les figures de Charles et de Philippe, situés à gauche de la composition. Cette étude préparatoire rejoint celle conservée au British Museum, une étude de la mise en place et de l'attitude d'Anna Sophia et Robert Carnarvon, situés à droite de la composition^[52].
• Rouen : Portrait d'une dame de qualité, huile sur bois, 83,5 × 66,5 cm, au musée des Beaux-Arts.
• Toulouse : Portrait de Lady Dorothy Dacre, huile sur toile, 126 × 101 cm, Fondation Bemberg.
• Valenciennes : Le Martyre de saint Jacques, au musée des Beaux-Arts^[53].

• Milan : La Vierge à la grenade, collection privée^[54].
• Rome : La Vierge à la crèche, à la Galleria Nazionale d'Arte Antica^[55].
• Venise : Portrait d'homme, à la Ca' d'Oro^[56].

• Sibiu : La Mort de Cléopâtre, au musée Brukenthal^[57].

• Saint-Pétersbourg : Portrait d'Evrard Jabach, musée de l'Ermitage^[58].

Collections privées / non localisés

• Portrait de James, duc de Hamilton^[59].

• Ambrogio Spinola, c.1620, huile sur toile, c. 68 x 56.2 cm^[60], Clark Art Institute

• New York : Sainte Rosalie intercédant pour la fin de l'épidémie à Palerme, Metropolitan Museum of Art.

• Un pigment de peinture à l’huile, le brun van Dyck^[61], lui doit son nom.
• Il a aussi donné son nom à un procédé photographique, le procédé Van Dyke.
• Durant le règne du Roi Georges III, un costume appelé le Van Dyke était populaire. On peut en voir un exemple dans le tableau du peintre Thomas Gainsborough, L'Enfant bleu.

• « Van Dyck », à la Alte Pinakothek (2019-2020)^[62]

• (it) Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio et Laura Tagliaferro, Van Dyck a Genova, Grande pittura e collezionismo : catalogo della mostra (Genova, Palazzo Ducale, 22 marzo - 13 luglio 1997), Milan, Electa, 1997
• (en) Susan Barnes, Nora De Poorter et Oliver Millar, Van Dyck : a complete catalogue of the paintings, New Haven, Yale University Press, 2004 (ISBN 978-0300099287, BNF 39029683)
• (nl) Cornelis de Bie, Het Gulden Cabinet, 1662, p. 75.
• Blaise Ducos (dir.), Antoon Van Dyck : Catalogue raisonné des tableaux du musée du Louvre, Paris, musée du Louvre éditions, 2023 (DOI 10.57232/NNXJ7755, lire en ligne).
• Christopher Brown et Hans Vlieghe, Van Dyck 1599-1641, Gand, Flammarion, 1999 (ISBN 978-9055442676, BNF 39293691)
• Edith Greindl, Marie-Louise Hairs et Kervyn de Meerendré, De Rubens à Van Dyck : l'âge d'or de la peinture flamande, La Renaissance du Livre, 2004, 232 p. (ISBN 978-2804608637, BNF 41185069)
• William Hookham Carpenter (en), Mémoires et Documents inédits sur Antoine Van Dyck, P.P. Rubens, et autres artistes contemporains: Publiés d'après les pièces originales des archives ... Des collections publiques et autres sources, Nabu Press, 2010, 276 p. (ISBN 978-1144372000).
• Alexis Merle du Bourg, Antoon Van Dyck : Portraits, Fonds Mercator, 2008 (ISBN 978-9061538394).
• Katlijn van der Stighelen, Van Dyck, Paris, Gallimard, 1998 (ISBN 978-2070116089, BNF 37038486)
• Pascal Torres, Van Dyck Graveur. L'art du portrait, Lepassage, 2008 (ISBN 9782847421095).
• (nl) Hans Vlieghe et Christopher Brown, Antoine Van Dyck, 1599-1641: Catalogue publié à l'occasion de l'exposition, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers, 15 mai-15 août 1999, Ludion et Flammarion, coll. « Diffusion Ludio », 1999, 359 p. (ISBN 978-9055442676)
• Franz Wibiral et H. Weber, L'iconographie d'Antoine Van Dyck: D'après les recherches de H. Weber, Wentworth Press, 2016, 232 p. (ISBN 978-1362926450).

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