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Elia Kazan Ηλίας Καζαντζόγλου
Kazan c. 1950
Información personal
Nombre de nacimiento	Elias Kazanjoglou[1]​
Nombre en inglés	Elia Kazan
Nombre en griego	Ηλίας Καζαντζόγλου
Otros nombres	Gadg
Nacimiento	7 de septiembre de 1909 Constantinopla, Imperio otomano
Fallecimiento	28 de septiembre de 2003 (94 años) Nueva York, Estados Unidos
Sepultura	Greenwood Union Cemetery
Nacionalidad	estadounidense
Lengua materna	Inglés
Características físicas
Altura	1,73 m
Familia
Cónyuge	Molly Day Thatcher (matr. 1932; fall. 1963) Barbara Loden (matr. 1967; fall. 1980) Frances Rudges (matr. 1982; fall. 2003)
Hijos	Judy Chris Nicholas Katharine Leo Marco
Educación
Educado en	Williams College Escuela de arte dramático de Yale Escuela Juilliard New Rochelle High School
Alumno de	Lee Strasberg Harold Clurman
Información profesional
Ocupación	director actor productor guionista novelista
Años activo	1934-1976
Empleador	The New School
Seudónimo	Elia Kazan
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor director 1947 Gentleman's Agreement 1954 On the Waterfront Oscar Honorífico 1999 A toda su trayectoria profesional
Globos de Oro	Mejor director 1947 Gentleman's Agreement 1954 On the Waterfront 1956 Baby Doll 1963 América, América
Festival Internacional de San Sebastián	Concha de Oro 1964 América, América
Otros premios	León de Plata al mejor director - Festival de Cine de Venecia 1954 On the Waterfront
Distinciones	Donaldson Awards Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood National Board of Review por Mejor Película Premio Kennedy Center Honors Premio del Sindicato de Directores Premio Tony al mejor director (1947, 1949 y 1959)
Firma

Elia Kazan ^[2]​^[3]​ (registrado al nacer como Elias Kazancjoglou o Elias Kazancioglu, en griego: Ηλίας Καζαντζόγλου; Estambul, 7 de septiembre de 1909-Nueva York, 28 de septiembre de 2003) fue un director de cine y escritor estadounidense de origen griego. ^[4]​

Nació en Constantinopla, en el antiguo Imperio otomano (actual Turquía). Era hijo de un comerciante de alfombras griego, por lo que formaba parte de la minoría de lengua griega y religión cristiana ortodoxa del Imperio otomano.^[5]​^[6]​^[7]​ Llegó con sus padres, George y Athena Kazantzoglou (nacida como Shishmanoglou), a los Estados Unidos el 8 de julio de 1913.^[8]​

Su familia abandonó su país natal para trasladarse a Berlín cuando Elia solo tenía dos años de edad. Después de una breve estancia en la capital alemana, que no mejoró su situación económica, en 1913 la familia se instaló en Nueva York, donde el cabeza de familia montó un negocio de alfombras con el que consiguió enriquecerse con rapidez, hasta que la crisis de 1929 puso fin a su prosperidad.

Interesado por el teatro, en 1930 Kazan ingresó en la Universidad de Yale, donde cursó Arte Dramático durante dos años, costeándose los estudios con su trabajo como portero de noche de un edificio. Montó su primera obra teatral, El segundo hombre, de Samuel N. Behrman, en 1931, y en 1932 debutó como actor en la obra Chrysalis, que tenía a Margaret O'Sullivan y Humphrey Bogart como protagonistas. Por esas mismas fechas se incorporó al Group Theatre, una formación que entendía el arte escénico de una manera novedosa y experimental para la época. Llevó a escena, entre otras obras, La muerte de un viajante y Después de la caída, ambas de Arthur Miller.

Pronto se reveló como uno de los directores más innovadores del Group Theatre, lo que le valió en 1943 el premio de la crítica por la puesta en escena de The Skin on our Teeth, de Thornton Wilder.^[9]​ En 1947 fue, junto con Cheryl Crawford y Robert Lewis, uno de los fundadores del Actor's Studio, la mítica escuela de formación de actores. Esta escuela tuvo una influencia decisiva en el teatro estadounidense y de ella salieron actores de la talla de Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift, Marilyn Monroe, Geraldine Page y Paul Newman.

En 1944 dirigió su primer largometraje, A Tree Grows in Brooklyn (Lazos humanos). Le siguieron Boomerang (El justiciero, 1947) y The Sea of Grass (Mar de hierba, 1947), que le valieron dos premios de la crítica; Gentleman's Agreement (La barrera invisible, 1947) por el que obtuvo su primer Óscar; Pinky (1949); Panic in the Streets (Pánico en las calles, 1950); y A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo, 1951), por la que fue nominado al Óscar.^[10]​^{: 36 [11]}​

Los años siguientes a estos hechos fueron los más prolíficos de toda su carrera.^[12]​ Sin desatender la dirección dramática ni la actividad literaria, realizó numerosas y célebres películas: Viva Zapata! (1952); Man on a Tightrope (Fugitivos del terror rojo, 1952); On the Waterfront (Nido de ratas / La ley del silencio, 1954) por la que ganó su segundo Óscar en 1955; East of Eden (Al este del paraíso / Al este del Edén, 1955) su cuarta nominación al Óscar como director; Baby Doll (1956); Wild River (Río Salvaje, 1960); Splendor in the Grass (Esplendor en la hierba, 1961).

Más tarde redujo su actividad cinematográfica, hasta que la abandonó para dedicarse enteramente a la producción literaria desde finales de los setenta. Sus últimas realizaciones fueron America, America (1963), a partir de una novela autobiográfica publicada en 1962; The Arrangement (El compromiso, 1968); The Visitors (Los visitantes, 1972); y The Last Tycoon (El último magnate, 1976).

Como autor literario también logró el reconocimiento de público y crítica. Aparte de America, America, publicó The Assassins (1972); The Understudy (1974); Acts of Love (1978); The Anatolian (1982); y Elia Kazan: a Life (1989), minuciosas memorias por las que desfilan numerosos personajes de Hollywood. En España se publicaron seis novelas suyas con los títulos: Los asesinos, América, América, El doble, El compromiso, El hombre de Anatolia y Actos de amor. También se publicó su autobiografía titulada Mi vida.

Consiguió dos Óscar, ambos como mejor director. También recibió en 1999 un Honorífico al conjunto de su carrera. Además de los Óscar por sus películas, Kazan recibió numerosos galardones como el Oso de Oro especial por el conjunto de su obra en el Festival de Berlín.

Contrajo matrimonio en tres ocasiones. Con Molly Day Thacher en 1932, con la que tuvo dos hijos y dos hijas,^[13]​ y con la actriz Barbara Loden en 1967, con la que tuvo dos hijos más, ambas fallecidas. En 1982 se casó con Frances Rudge con la que estuvo hasta la muerte del director.

Consiguió una cierta notoriedad tras su testimonio ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas en la época del mccarthismo y la caza de brujas. En 1952, el mismo año en que se estrenaba su Viva Zapata!, testificó contra sus antiguos compañeros del Partido Comunista, delación con la que consiguió seguir desarrollando su carrera y su estatus, pero que no olvidaron algunos actores y demás colegas de su profesión. Kazan inicialmente se negó a dar nombres, pero después nombró a ocho exmiembros del Group Theatre que él identificó como comunistas: Clifford Odets, J. Edward Bromberg, Lewis Leverett, Morris Carnovsky, Phoebe Brand, Tony Kraber, Ted Wellman y Paula Miller. Más tarde comprometió también a Lee Strasberg. Aunque todos estos ya eran viejos conocidos del Comité, su declaración no los ayudó en sus carreras, que quedaron truncadas. Al recibir Elia Kazan su Óscar honorífico, varios colegas se negaron a aplaudirlo y a ponerse en pie, para dejar así patente su rechazo.

Kazan trató de justificar sus delaciones. En su novela El anatolio y en su película America, America explica que su admiración por el modo de vida americano lo llevó a velar por su país. Estas obras autobiográficas cuentan los avatares de un joven griego anatolio que, como otros millones de emigrantes, deja su tierra natal hostil para acceder al nuevo paraíso. Tampoco fue casual que Kazan deformara la historia de la lucha de los obreros portuarios de Nueva York en La ley del silencio. Los sindicatos de obreros portuarios, que en la realidad tenían mayoría de comunistas, aparecen dominados por la Mafia. El protagonista, representado por Marlon Brando, hace una auténtica apología de la delación.

• 1937: The People of the Cumberlands (cortometraje)
• 1940: It's Up to You (documental)^[14]​
• 1945: Lazos humanos
• 1946: Mar de hierba
• 1947: Boomerang
• 1947: Gentleman's Agreement
• 1949: Pinky
• 1950: Pánico en las calles
• 1951: Un tranvía llamado Deseo
• 1952: ¡Viva Zapata!
• 1953: Fugitivos del terror rojo
• 1954: On the Waterfront
• 1955: East of Eden
• 1956: Baby Doll
• 1957: Un rostro en la multitud
• 1960: Río salvaje
• 1961: Esplendor en la hierba
• 1963: América, América
• 1969: El compromiso
• 1972: Los visitantes
• 1976: El último magnate

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1948[15]​	Mejor director	La barrera invisible	Ganador
1952[16]​	Mejor director	Un tranvía llamado deseo	Candidato
1955[17]​	Mejor director	La ley del silencio	Ganador
1956[18]​	Mejor director	East of Eden	Nominado
1964[19]​	Mejor director	América, América	Nominado
	Mejor película	América, América	Nominado
	Mejor guion adaptado	América, América	Nominado
1999[20]​	Óscar honorífico		Ganador

Festival Internacional de Cine de Venecia

Año	Categoría	Galardonado	Resultado
1950[21]​	Premio Internacional	Pánico en las calles	Ganador
1951[22]​	Premio Especial del Jurado	Un tranvía llamado Deseo	Ganador
1954[23]​	León de Plata	La ley del silencio	Ganador
	Premio Pasinetti		Ganador
	Premio OCIC		Ganador

Festival Internacional de Cine de Cannes

Año	Categoría	Película	Resultado
1955[24]​	Mejor película dramática	Al este del Edén	Ganador

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos^[25]​

Año	Categoría	Película	Resultado
1958	Mejor director extranjero	East of Eden	Ganador

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Año	Categoría	Película	Resultado
1964[26]​	Concha de Oro a la mejor película	América, América	Ganador

• Elia Kazan en Internet Movie Database (en inglés).
• Entrevista del crítico Richard Schickel con Elia Kazan; en inglés, con subtítulos en español.
• Entrega del Premio Óscar honorífico en YouTube.
• Obituario en La Vanguardia: «Elia Kazan muere en Nueva York a los 94 años».] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).