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L'armonia jazz è la teoria e la pratica di come gli accordi sono utilizzati nella musica jazz.[1]
Il jazz presenta alcune somiglianze con altre pratiche della tradizione dell'armonia occidentale, come molte progressioni di accordi e l'incorporazione delle scale maggiore e minore come base per la costruzione corale. Nel jazz gli accordi sono spesso disposti verticalmente in terze maggiori o minori, sebbene siano abbastanza comuni anche quarte sovrapposte.[2] Inoltre, la musica jazz tende a favorire certe progressioni armoniche e include l'aggiunta di tensioni, intervalli come di 9°, 11° e 13° agli accordi. Inoltre, le scale uniche dello stile sono utilizzate come base di molti elementi armonici presenti nel jazz. L'armonia jazz è notevole per l'uso degli accordi di settima come unità armonica di base più spesso delle triadi, come nella musica classica.[3] Nelle parole di Robert Rawlins e Nor Eddine Bahha, "gli accordi di settima forniscono gli elementi costitutivi dell'armonia jazz".[3]
Il pianoforte e la chitarra sono i due strumenti che tipicamente assicurano l'armonia ad un gruppo jazz. I musicisti che suonano questi strumenti affrontano l'armonia in un contesto di improvvisazione fluido e in tempo reale come una cosa naturale. Questa è una delle più grandi sfide del jazz.
Nel contesto di una big band, l'armonia è la base per il materiale dei fiati, il contrappunto melodico e così via. Ci si aspetta che il solista improvvisatore abbia una conoscenza completa delle basi dell'armonia, così come il proprio approccio unico agli accordi e la loro relazione con le scale. Uno stile personale è composto da questi elementi costitutivi e da un concetto ritmico.
I compositori jazz usano anche l'armonia come elemento stilistico di base.[4] L'armonia modale aperta è caratteristica della musica di McCoy Tyner, mentre il rapido spostamento dei centri chiave è un segno distintivo del periodo centrale della scrittura di John Coltrane. Horace Silver, Clare Fischer, Dave Brubeck e Bill Evans sono pianisti le cui composizioni sono più tipiche dello stile ricco di accordi associato ai pianisti-compositori. Anche Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter e Benny Golson sono non pianisti che hanno un forte senso del ruolo dell'armonia nella struttura compositiva e nell'atmosfera. Questi compositori, tra cui anche Dizzy Gillespie e Charles Mingus, che hanno registrato raramente come pianisti, hanno una musicalità basata sugli accordi al pianoforte, anche se non si esibiscono come tastieristi.
La cadenza autentica (V-I) è la più importante sia nell'armonia classica che in quella jazz, anche se nel jazz più spesso segue un accordo ii o II che funge da predominante. Per citare Rawlins e Bahha, come sopra: "La [progressione] ii-V-I fornisce la pietra angolare dell'armonia jazz".[3]
Il ii-V-I () può apparire in modo diverso nelle tonalità maggiori o minori, m7-dom-maj7 o m7♭5-dom♭9-minore.[5]
Altre caratteristiche centrali dell'armonia jazz sono le riarmonizzazioni diatoniche e non diatoniche, l'aggiunta dell'accordo V7(sus4) come accordo operativo dominante e non dominante, interscambio maggiore/minore, armonia blues, dominanti secondarie, dominanti estese, risoluzione ingannevole,[6] relativi accordi ii-V7, modulazioni dirette, uso di contrafatti, modulazioni di accordi comuni e modulazioni di accordi dominanti utilizzando progressioni ii-V.
Il bebop o lo "straight-ahead jazz", in cui vengono utilizzate solo alcune delle possibili estensioni e alterazioni, si distingue dall'armonia del free jazz, il jazz d'avanguardia o il post-bop.[3]
La pratica analitica nel Jazz riconosce quattro tipi di accordi di base, oltre agli accordi di settima diminuita. I quattro tipi di accordo di base sono maggiore, minore, minore-maggiore e dominante. Quando scritti in una tabella jazz, questi accordi possono avere alterazioni specificate tra parentesi dopo il simbolo dell'accordo. Una nota alterata è una nota che è una deviazione dal tono canonico dell'accordo.
C'è varietà nei simboli degli accordi usati nella notazione jazz. Un musicista jazz deve avere facilità negli stili di notazione alternativi utilizzati. I seguenti esempi di simboli di accordo usano il Do come tono fondamentale a scopo esemplificativo.
| Simboli equivalenti | Toni dell'accordo nella chiave di esempio | Nome | Ascolto | ||
|---|---|---|---|---|---|
| DoΔ, DoM7, Domaj7 | Do Mi Sol Si | accordo di settima maggiore | |||
| Do7 | Do Mi Sol Si♭ | accordo di settima di dominante | |||
| Do-7, Dom7 | Do Mi♭ Sol Si♭ | accordo di settima minore | |||
| Do-Δ7, DomM7, Do⑦ | Do Mi♭ Sol Si | accordo di settima minore/maggiore | |||
| Do∅, Dom7♭5, Do-7♭5 | Do Mi♭ Sol♭ Si♭ | accordo di settima semidiminuito | |||
| Dodim7, Dodim7 | Do Mi♭ Sol♭ Si |
accordo di settima completamente diminuito | |||
| Do7sus | Do Fa Sol Si♭ | accordo di quarta dominante o minore sospeso |
La maggior parte dei simboli degli accordi jazz designano quattro note. Ognuno ha tipicamente un "ruolo" come fondamentale, terza, quinta o settima, sebbene possano essere gravemente alterati e possibilmente utilizzare un'ortografia enarmonica che maschera questa identità sottostante. Ad esempio, il teorico dell'armonia jazz Jim Knapp ha suggerito che le alterazioni ♭9 e anche ♯9 funzionino nel ruolo fondamentale.
Il sistema di denominazione degli accordi jazz è deterministico quanto il compositore desidera che sia. Una regola pratica è che le alterazioni degli accordi sono incluse in uno schema solo quando l'alterazione appare nella melodia o è cruciale per l'essenza della composizione. Gli improvvisatori esperti sono in grado di fornire un vocabolario armonico idiomatico e altamente alterato anche quando i simboli degli accordi scritti non contengono alterazioni.
È possibile specificare accordi con più di quattro note. Ad esempio, l'accordo Do-Δ9 contiene le note (Do Mi♭ Sol Si Re).
Gran parte dell'armonia jazz si basa sulla scala minore melodica (usando solo la scala "ascendente" definita nell'armonia classica). I modi di questa scala sono la base per molta improvvisazione jazz e sono variamente chiamati come sotto, usando la chiave di Do minore come esempio:
| Tono della scala minore melodica | Accordo caratteristico in Do minore | Toni della scala (toni dell'accordo in grassetto) | Nome/i della scala/e | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| I - Do | Dom(∆) | Do Re Mi♭ Fa Sol La Si | Scala minore | |||
| II - Re | Rem7 | Re Mi♭ Fa Sol La Si Do | Modo frigio ♯ 6 o dorico ♭2 | |||
| III - Mi♭ | Mi♭∆(♯ 5) | Mi♭ Fa Sol La Si Do Re | Modo lidio ♯ 5 o modo lidio scala aumentata | |||
| IV - Fa | Fa7 | Fa Sol La Si Do Re Mi♭ | Modo misolidio ♯ 4 o modo lidio scala dominante | |||
| V - Sol | Sol7 | Sol La Si Do Re Mi♭ Fa | Modo misolidio ♭6 o "Hindu" | |||
| VI - La | La∅ | La Si Do Re Mi♭ Fa Sol | Modo locrio ♯ 2 Scala semidiminuita | |||
| VII - Si | Si7alt | Si Do Re Mi♭ Fa Sol La | Scala alterata, tono intero diminuito, o locrio ♭4 |
L'accordo di VII in particolare è ricco di alterazioni, in quanto contiene le note e le alterazioni (I, ♭9, m3/♯ 9, M3, ♭5/♯ 11, ♭13, m7), è particolarmente importante nel linguaggio armonico jazz, in particolare come un accordo di V in una chiave minore. Per il nostro esempio di Do minore, l'accordo di V è Sol7, quindi l'improvvisatore attingerebbe alla scala alterata di Sol7 (modo VII della La♭ minore melodica). Una progressione completa ii-V-i in do minore7 esteso 9 appiattito di quinta potrebbe suggerire quanto segue:
| ii | Re∅ | Re Locrio ♭2 (modo VI della scala minore melodica Fa) | ||
| V | Sol7(alt) | Scala alterata di Sol (modo VII della scala minore melodica La♭) | ||
| I | Dom(∆) | Do minore melodico (modo I della scala Do minore melodica) |
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